丨演出票价丨
380/280/180/120/80元
唢呐与乐队《乔家大院随想》
赵季平曲 王明珏 左翼伟移植
曲目介绍：赵季平先生在其作曲的电视剧《乔家大院》音乐基础上创作了六乐章同名交响组曲，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、勇于开拓”的精神，问世以来长演不衰，受到社会各界的高度评价。
本曲选用了该交响组曲中《远情》《爱情》及电视剧插曲《晋商之魂》《过年》中部分素材，移植、改编为一首复三部曲式的随想曲，通过高音唢呐这一极具民族特色和丰富表现力的独奏乐器作为载体，再现了黄土高原上的晋腔晋韵。
笛子协奏曲《兰花花》
关铭 曲 詹永明 杨春林 改编
曲目介绍：笛子协奏曲《兰花花》是根据陕北民歌《兰花花》和关铭先生创作的二胡叙事曲《兰花花》而改编，是一首单乐章有标题的笛子协奏曲。故事描写一位受尽封建礼教迫害的年轻女孩兰花花，在爱情上的不幸遭遇，以及她与封建势力进行斗争的坚强性格。
作品从故事中截取兰花花好、逼婚、逃婚等情节，分别作为乐曲呈示部、展开部、再现部的内容，以表达少女兰花花对爱情的忠贞和对封建宗法礼教的控诉与反抗，最后再现部用浪漫主义手法，反映出人们对兰花花执着爱情的赞美与歌颂。在演奏上，演奏者创新运用了掌揉音，压揉音等技巧来模拟人声哭泣和叙诉凄切之情。准确地掌握了陕北风格的演奏技法，主题鲜明，表现力丰富。全曲的演奏注重笛子“吹情”的艺术手法。表达出完美的音乐形象和中国音乐讲究神韵的魅力特质。
曲目介绍：笙协奏曲《易》是德国著名作曲家恩耀特·诗奈德（Enjott Schneider)专为先锋派笙演奏家吴巍创作的笙协奏曲，后专为翁镇发先生改为民乐版。全曲三个乐章的创作来源于中国“易经”中八卦里的三个卦:震卦，坎卦,兑卦。“震”为雷,意唤醒，具有挑战，猛烈，迅速成长的特征。“坎”为水，意艰险，犹如渊深的水，莫不可测的神奇月亮，忧郁的情感。此乐章中巧妙地隐藏了十二音体系的作曲技法和移位倒影式节奏。“兑”为泽，意愉悦，映衬了大海快乐，吉祥，平和的图景。
《易》没有模仿亚洲音乐的旋律和节奏，而依然保留了西方音乐的语言常规。然而，笙，这件古老乐器的演奏和作品中哲学思想的不断音乐化，最终成功的在“易”和中国音乐之间架起了一座桥梁。
曲目介绍：“一道道的那个山来一道道水”——《山丹丹开花红艳艳》是以陕甘民歌作为表现形式，70年代由多位艺术家共同创作的一首革命历史歌曲。根据歌曲旋律素材改编为唢呐与乐队的形式后，高音唢呐嘹亮高亢的音色，恰如其分地表现了西北解放区百姓对中央红军的拥护以及对于革命胜利的喜悦之情。
曲目介绍：“角儿”作品采用三部曲式，取材于京剧南梆子婉转悠扬的优美旋律，灵动雀跃的行䮄配合着跌宕起伏的节奏，更融合了京剧锣鼓元素，展现“角儿”从稚嫩走向成熟，最后功成名就的精彩绚烂人生和不负韶华不负天的深切情思。
曲目介绍：赵松庭先生的创作灵感来源于李白的诗作《越中览古》:"越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，至今惟有鹧鸪飞。"诗篇将昔时的 繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。吴败越胜，人们所能看到的只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。诗中揭示了人事的变化，盛衰的无常，感叹过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭。赵松庭先生的《鹧鸪飞》正是受这首诗的思想内容启示，因此，带有些许伤感和失意，并夹杂着幽怨的情绪，全曲 在继承江南丝竹的基础上融合了昆曲元素，使乐曲更为典雅和婉约。
于上海历经丝竹洗礼《鹧鸪飞》形式的再度升华要归功于笛王赵松庭的诗意阐释以及作曲家钱兆熹富有想象力的配器。怎奈命运多舛、蹉跎“十年”的赵先生，在传统复归意识空前强烈的八零年代已无法再现其昔日舞台传奇。幸运的是，其弟子詹永明教授的演奏使得《鹧鸪飞》在演奏版本上三度升华，空灵奇巧的音色、大开大合的句法、飘逸深幽的指运......无疑造就了1980-1990年代最富影响力的表演艺术典范之一，其演奏处理更是被诸多演奏家所借鉴，无怪乎以此曲为主打的《华夏新声》詹永明笛子独奏专辑，1995年荣膺中国第三届“金唱片 奖”最佳演奏奖之殊荣。
曲目介绍：唢呐协奏曲《梁山随想》以我国古典名著《水浒传》为题材，具有深厚的民族文化内涵；巧妙运用地域性民间音乐素材，追求旋律的完美；采用灵活多样的创作技法，增强了音乐的感染力；娴熟运用高难度的唢呐演奏技巧，提高了音乐的表现力
该曲的成功创作为唢呐音乐作品的创新和发展开辟了一条新的途径。唢呐协奏曲《梁山随想》分三个乐章：路茫茫、风云录、英灵奠。路茫茫 激动的慢板宋朝徽宗年间，宦官专权，民不聊生，百姓在水深火热中痛苦呻吟，终于官逼民反，逼上梁山。风云录 轻巧的快板水泊梁山，风光旖旎，景色迷人，草莽英雄练武饮宴，粗矿豪装！战鼓催人，号角阵阵，好汉们赢得胜利，歌舞欢庆。英灵奠 深情的慢板、广板岁月流逝，沧海桑田，英雄的浩然正气，回档人间，人们满怀敬仰之情，登上梁山，祭奠英灵。
国家一级指挥
指挥、管理双硕
浙江民族乐团常任指挥
曾入选“国家艺术基金”、捷克国际指挥协会conductors workshop、香港中乐团大师班、
新加坡华乐团指挥坊等指挥正式人才培养项目。
她博采众长，毕业于上海音乐学院指挥系。将扎实的专业能力与细腻丰富的风格情感处理融为一体；而她“阳刚帅气”的风骨造就了干净利落、潇洒自如、激情澎湃的指挥风格。两种特质的完美结合，使她的指挥极具魅力与感染力。在国家级、省级、市级等重大活动中指挥歌剧、交响京剧、民乐团、交响乐团、合唱团屡获奖项并以精彩的演出赢得了业内与观众的一致好评与热烈欢迎。
指挥歌剧《畲山黎明》荣获全国少数民族文艺汇演优秀剧目奖、歌剧《红船》荣获中国歌剧节优秀剧目、文旅部五个一工程奖；现代京剧《红色特工》入选文化奖、《北平无战事》等入选中国艺术节及其他国家级艺术展演等、指挥浙江民族乐团《诗画浙江》荣获浙江音乐舞蹈节金奖优秀指挥奖、入选全国优秀民族乐团展演、民族交响曲《水阔山海间》入选文旅部“时代交响”…… 在国家大剧院指挥演出交响京剧《大唐贵妃》；与浙江交响乐团合作歌剧《红船》及多部室内歌剧；指挥浙交上演之江艺术季开幕交响音乐会；与浙交、杭爱、宁交、浙音四大交响乐团合作，排演浙江省庆祝建党百年大型晚会；与内蒙古艺术剧院民族乐团合作演出《丝路草原》；指挥上海陆家嘴金融、轻音交响乐团演出庆祝建国70周年交响音乐会；曾在捷克国际指挥协会conductors workshop皇宫音乐会上指挥捷克爱乐乐团、“国家艺术基金”音乐会上指挥中国广播民族乐团、“上海之春”国际音乐节上指挥上海音乐学院海风乐团、新加坡华乐团指挥坊音乐会上指挥新加坡华乐团、香港指挥大师班音乐会上指挥香港中乐团……
杭州藉著名笛子演奏家、教育家
现任上海音乐学院民乐系教授、博士生导师、管乐教研室主任
中国音乐家协会竹笛学会副会长
赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长
新加坡华乐总会理事及笛子学会会长
南洋艺术学院客座教授 、硕士研究生导师
曾任中华全 国总工会文工团副团长等职。
詹永明是当今笛坛杰出代表人物，先后毕业于浙江艺术学校、中央音乐学院、
中国艺术研究院及澳洲西悉尼大学、获得音乐学研究生文凭及硕士学位，师承笛子大师赵松庭先生，并受到前辈刘管乐、陆春龄、王铁锤、陈重、霍伟、曾永清等各派名家的指点。七十年代任职浙江歌舞团笛子演奏员， 八十年代在全 国民族器乐独奏比赛中名列榜首(笛子组 第一名)而蜚声乐坛。几十年来他在国际国内的音乐比赛中頻頻獲獎，並赴世界20多个国家和地区演出及讲学，足跡遍及亞、非、歐、美各國，被人们誉为「神奇的魔笛」，更被《華盛頓郵報》 称为「當今傑出的演奏家」。 1991年作 為首位大陆杰出人士民樂演奏家訪問台 灣，為推動兩岸的笛子艺术演奏与教學 作出了重要的貢獻，被譽為「穿透海峽的第一聲笛音」。 1988年首批评定为中国国家一级演奏员，1991年享受国务院政府特殊津贴， 1997年移居新加坡並任教于新加坡南洋艺术学院，2004年应聘任上海音乐学院民乐系教授。 2013年他的《中国竹笛专业主干课》被上海市教委评选为重点项目课程与上海音乐学院精品课程， 2015年-2017年担任上海音乐学院高峰高原民族管乐团队， 2018- 2020年担任上海音乐学院双一流学科创新团队民族管乐首席教授。他的事迹被收录在《中国当代文艺名人录》、《中 国音乐家辞典》、《世界当代名人录》。
教授--国家一级演员
中国著名笙演奏家、教育家、乐器改革家
中国音乐家协会会员
上海音乐学院、上海戏曲学院特聘教授
现飞云民族管弦乐团团长
上世纪70年代代表中国最早出国访问演出并担任独奏。80年代提出了在保留传统笙演奏技法和音色的基础上进行改革，并与牟善平先生共同研制了37簧传统改良笙。解决了一人多笙的难题，且无障碍演奏东、西方音乐，被誉为“中国第一笙”。并获得中国文化部颁发的科技进步三等奖。自2005年始至今，又研发了中音笙、次中音笙等37簧改良系列笙。并于2015年成立了翁镇发笙乐团。2019年荣获由中国民族管弦乐学会颁发的“第八届华乐论坛杰出民乐教育家”奖。2021年民乐艺术终身贡献荣誉称号。几十年来，翁镇发在国内多次重大器乐比赛中连获大奖; 与国内外著名唱片公司合作，灌录了各类音乐唱片近百张；现已出版了个人独奏专辑有：《笙华》、《笙--小河淌水》（德国西柏林广播电台录制）、《笙声慢》、《2015年首届中国笙艺术周之翁镇发笙独奏专场》；与笙名家共同录制的《中国笙名家名曲》等。
翁镇发巡演于世界各大洲，已有数十个乐团为他协奏过。2015年成功首演德国作曲家施奈德为其改写的笙与国乐团协奏曲《易经》。在德国举办个人独奏音乐会巡演时更获得了德国媒体的好评：“世界一流的笙演奏大师把这件极具异国风味的中国古老乐器“笙”如此丰富多彩的音色完美地交融在一起，实属罕见。
著名管乐演奏家
国家一级演员
中国民族管弦乐学会常务理事
中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术专业委员会副会长
全国唢呐专业委员会顾问
中国音乐家协会
上海音乐家协会会员
上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会副会长兼秘书长。
1973年开始学习唢呐，师从任同祥、赵春庭、胡海泉、宋保才、杨洪昌、杨礼科、朱钜昌等管乐名师，曾在兰州军区空军文工团、上海电影乐团、上海东方广播民族乐团、上海民族乐团担任独奏演员，在全军汇演、上海市青年汇演及“上海之春”获奖。录制了民族管乐及萨克斯个人专辑，多次成功举办民族管乐独奏音乐会。与多位著名作曲家合作，首演和演奏了唢呐协奏曲《走西口》、《怒沉》、《大风歌》、《黄河谣》、《敦煌魂》、《我参军的时候》、《山丹丹开花红艳艳》、《唱支山歌给党听》、《翻身道情》、《绣金匾》、《梁山随想》、《气冲霄汉》及管子独奏《云山如梦》、《小白菜》、《山歌仔》、《老山谣》等民族管乐作品。
以独奏家身份与中央民族乐团、上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、上海文广民族乐团、上海飞云民族乐团、江苏省民族乐团、南京民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、台湾高雄市国乐团等合作演出。应邀赴几十个国家和地区演出、讲学。
左翼伟基本功扎实，技巧全面，演奏流畅自然，委婉抒情。既能表现唢呐高亢激昂、欢快喜庆的特色，又讲究音色和深沉含蓄的韵味，极富感染力。除唢呐外，还擅长演奏管子、筚篥、巴乌、葫芦丝、笛子等民族管乐和西洋管乐萨克斯，并运用这些乐器出色地为上百部电影、电视剧、话剧、舞剧配乐。
左翼伟多年来还培养了一大批爱好民族音乐的青少年，教授的学生和指导的学生民乐队获得了全国及上海市各类民乐比赛的奖项，为民族音乐的普及和振兴做出了贡献。
浙江民族乐团隶属于浙江演艺集团，成立于1957年，坐落在美丽的西子湖畔，是一支享有国内外盛誉、具有浓郁浙江地方特色的大型民族管弦乐团。乐团近年来锐意创新机制，举办了名家系列、声部系列、节日系列、主题系列等各种形式的音乐会，并委约创作多部民族管弦乐作品，取得瞩目乐界的非凡成果。2022年委约著名作曲家王丹红原创的大型民族管弦乐作品入围了文化和旅游部2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划。2021年浙江民族乐团以“良渚”为核心题材，以民族管弦乐为载体，力邀青年作曲家王云飞原创大型民族管弦乐《印象良渚》，入选了2021年全国器乐展演。2020年特邀作曲家王云飞创作了民族管弦乐 《诗画浙江》，获得文化和旅游部 “庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品与“浙江省第十一届音乐舞蹈节”金奖。
乐团一直致力于民族音乐，尤其是浙江地方音乐的挖掘、整理、研究，创作出了一大批富有浓郁江南风格和浙江地方特色的民族器乐作品，如《富春山居图随想》（国家艺术基金资助项目）、《梦寻乌镇》、《原始狩猎图》、《算盘回旋曲》、《西湖梦寻》、《古戏台追忆》，以及昆剧音乐《春闺梦》，婺剧音乐《女宫二簧》、舟山锣鼓《渔舟凯歌》、越剧音乐《丽人行》、打造了民乐电影《浙里有乐》等。这些作品在海内外产生了广泛的影响，获得了各方面的高度评价。
乐团曾多次出访欧美亚非等几十个国家和地区进行演出交流活动，积极推广中国文化和民族音乐，CCTV《新闻联播》、《晚间新闻》、《焦点访谈》也对乐团的出访演出进行了报道，受到了国内外观众的广泛好评。乐团也多次参与中央广播电视台音乐频道 《风华国乐》的录制和播出。自成立以来，乐团涌现了一批又一批的著名艺术家，如笛子演奏家赵松庭、箫演奏家宋景廉、打击乐演奏家钱小毛、板胡演奏家王恢南、作曲家钱兆熹等。随着乐团的发展，又涌现出了新的一批业内较有影响力的演奏家，如笛子演奏家蒋国基、杜如松、詹永明，二胡演奏家王仲宇、孙宇嵘、许奕，马崊，三弦演奏家姜水林，打击乐演奏家颜建华等。
凡是过去，皆为序章。身处新时代，浙江民族乐团将始终以“社会主义文艺是人民的文艺”“坚持以人民为中心的创作导向”为根本宗旨，在前辈铺就的前进道路上，继续不忘初心、奋楫笃行，开启新征程。
浙江民族乐团青年二胡演奏家
国家二级演奏员
中国音乐家协会会员
浙江民族管弦乐学会理事
浙江省青联会员
曾获：浙江省第九届音乐舞蹈节独奏金奖；
首届香港.国际江南丝竹音乐比赛一等奖、最佳表演奖；
主要成就：
2017、2018、2021年于浙江音乐厅、杭州剧院、绍兴蓝天大剧院等多次成功举办个人二胡独奏音乐会，2018年经全国遴选参加“国家艺术基金全国二胡表演人才培养”项目，并于北京中山音乐堂举办“弓弦和鸣”全国青年二胡演奏家音乐会；2021年录制“采茶新韵、水乡小唱”节目入选“风华国乐”春节特辑；2021年在大型民族管弦乐《印象良渚》首演中担任“宫宇”乐章的二胡独奏；
工作期间参与浙江歌舞剧院彩蝶女乐全国巡演，并担任独奏、领奏。