笛韵诗乡，情系香江

杨伟杰（中）与琵琶演奏家沙泾珊（左）、钢琴家郭家豪和观众合影谢幕

文 | 曹佳望

1月25日晚，由香港特区政府康乐及文化事务署主办，“大会堂乐萃”系列音乐会“诗乡”——杨伟杰竹笛演奏会在香港大会堂剧院拉开帷幕。这是移居广州的笛箫演奏家杨伟杰三年来首次返港举办个人音乐会，尽管音乐会因疫情延期了两个月，乐迷们仍热情不减，当晚香港大会堂人群熙攘，座无虚席。

音乐会选曲考究，杨伟杰用6首颇具挑战性的现代竹笛作品给乐迷们带来了一次精彩的听觉盛宴。开场一曲《草原抒情》瞬间将观众们带到了悠远辽阔的蒙古草原。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。杨伟杰曾于上世纪90年代末三赴内蒙古随草原笛艺演奏家、《草原抒情》的作曲者之一李镇学习该曲，细腻大气的演奏将作品演绎得犹如长调般婉转动人。《燕归来》曲题源于宋人晏殊的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，是笛箫演奏家王次恒近年的原创作品。作曲家旧词新唱，一扫词中惆怅伤感之意，表达了对美好事物的憧憬与向往。该曲旋律绵长，对演奏者的气息把控能力要求较高。杨伟杰台风沉稳，演奏收放自如，钢琴伴奏郭家豪琴艺高超，演奏娴熟洒脱。笛声与琴声相映成辉，营造出飘渺朦胧的意境。上半场的最后一曲《粤之海》是杨伟杰的博士导师、笛箫演奏家张维良创作的竹笛协奏曲，近年来屡次亮相国内外中乐舞台。乐曲取材于潮汕地区，描绘了当地渔民独特的海洋生活文化。主题用嘹亮的梆笛描绘出波澜壮阔的海上风光以及渔民们出海的热闹场面；慢板改用曲笛追忆往事，与钢琴一唱一和，内敛深沉；尾声则回归平静，余韵悠长。一曲结束，激情饱满的演奏引得观众掌声连连。

下半场以杨伟杰作曲的《诗乡》（香港首演）开场，乐曲灵感来自唐朝诗人韩愈的七律诗《左迁至蓝关示侄孙湘》。不同于韩愈被贬的幽愤与彷徨，以韩诗为引，融合长安和潮汕音乐曲风的《诗乡》则着墨于乡愁。杨伟杰虽是土生土长的香港人，但作为潮汕后裔，故乡一直是他魂牵梦萦的地方。当晚，他将乡愁化成指尖袅袅笛音，深情缱绻，细腻感人，既是对潮汕故乡的眷念，亦是对香港亲友的挂牵。竹笛与琵琶《粤竹》是杨伟杰近期又一原创佳作。乐曲清新活泼，以粤乐之意蕴旋法展开，配器上保留了丝竹乐“小、轻、细、雅”“你繁我简”的特点，整体错落有致，趣味盎然。在演奏上，杨伟杰、沙泾珊伉俪践行粤乐大家余其伟“双肩挑”理念多年，对民间音乐有着独到的理解与诠释。二人配合默契，将《粤竹》之精巧灵动展现得淋漓尽致。音乐会大轴曲目是作曲家程大兆创作于1996年的竹笛协奏曲《陕北四章》。该曲结构严谨、层次分明，用“信天游”“社戏”“往事”“闹红火”四个乐章展现了一幅壮丽辽阔又淳朴厚重的陕北画卷。杨伟杰的演奏分寸感极强，强而不燥，弱而不虚，吐音清晰，滑音地道，将信天游的高亢孤寂与陕北民俗的热闹红火刻画得恰到好处。

作为中国首位竹笛表演艺术博士，他的演奏在技术性与艺术性、理性与感性之间达到了完美平衡。本次音乐会原为杨伟杰学艺三十周年的献礼，6首曲目皆为他过去二十多年在全国各地寻访名师习笛之收获与累积。从草原风光到南国粤韵，杨伟杰希望通过这些风格、色彩迥异的曲目呈现出中国传统的人文精神与审美情趣。坦白来讲，此次音乐会选曲偏“大”，所幸返场两首音乐小品《逍遥》（箫与琵琶，江赐良曲）与《维港夜曲》（竹笛、琵琶与钢琴，黄学扬曲）平衡了音乐会的厚重感。听众对杨伟杰的演奏普遍好评，“情感细腻”，“技艺高超”……一位印度游客更是大赞音乐会精彩绝伦，“原本我只是想在旅行期间尝试了解中国文化，未料到中国音乐如此美妙，wind instrument （管乐）竟能奏出如string instrument（弦乐）般动人的声音！”  

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