原文发表于：《中国竹笛》杂志09年9月/10月刊总第23期一直非常喜欢听《幽兰逢春》，淡然，悠远，感怀，朴实，仿昆曲的作品，它倾诉了赵松庭老先生的悠悠情怀。这首缅怀周总理的《幽兰逢春》，仿似夜曲。远离喧嚣与纷争，它深藏着浓浓的人情逸趣，把生活还原为可叹、可感、可触摸的人生故事。作品主人公就像你的亲人、邻里，演绎世态人情的离合悲欢与炎凉冷暖。这样的散板，空旷意境中响着数声叹息，幽静的氛围里透出几分急切盼望之情。散板与慢板没有激烈的矛盾冲突，没有情节的大开大阖，它如故乡的河，永不停息地在你的心里汩汩流淌。《幽兰逢春》就是这样一幅纯然、超脱的和谐美景，让我们得以在詹永明先生笛子座谈会上聆听，追思幽兰情。
《幽兰逢春》以时间顺序顺势推进，选取“幽静而激情”、“如怨如慕”、“转调”、“喜悦”、“即兴自由地”、“尾声”这六个画面，以画面渐次展开的形式，集中托物寄情，着力刻画主人公赵松庭老先生的深情期待，画面以外的时间故事被自然省略，这样的留白艺术使《幽兰逢春》结构更加紧凑，且充满无限的想象空间。醇美的民间风俗人情与自然，淳朴的人性之美在漫长的时间河流的冲刷淘洗中清晰地镌刻在赵松庭老先生的记忆里。《幽兰逢春》主人公赵松庭老先生和曹星先生是颇具个性风采的人物，性格果敢坚毅，是顶天立地的男子汉，曹星先生善良倔强，勇敢忠诚，二人的友情本可以描写得轰轰烈烈，极尽曲折冲突之能事，可作者并未把它处理成通俗创作的催人泪下的悲情故事，而是缓缓叙来，淡然道出，简洁平和的兰花逢春，仿昆曲的情趣对话写尽浓浓的情和意，这样的处理非常契合昆曲的风韵，含蓄恬淡、自然飘逸。此曲基本上承接古典昆曲的创作技法，以外部描写见长。心理活动也是通过演奏中的抑扬顿挫，灵活运用颤音、叠音、打音、余音，自然体现昆曲的韵味。赵老先生和曹先生的友谊在《幽兰逢春》作品里隐约透出。时下许多笛子演奏家也开始回归古典，是否说明在阅尽新奇异样的变形、夸张等现代艺术之后，古典昆曲一直是我们心头萦绕不去的深层记忆？传统笛子文化艺术自有其独特的东方美学韵味，吃惯了中国菜的人，故乡的小米自是别有风味。赵松庭老先生给我们奉上了浑朴真淳风味的《幽兰逢春》。《幽兰逢春》给我印象颇深的是作者对人生本质的思考，对生命存在方式的思考。作者心里充满着对率性自然的生命本真的向往，这种生命自身的和谐在赵松庭老先生和曹星先生的故事中得到充分的体现。友谊、兄弟、顺乎自然本性，不被社会世俗的物欲、私欲所扭曲，这是对健康人性及传统真善美的肯定与呼唤，但这种理想主义的生活画面，是否还能残存于当今金钱至上、物欲至上的社会中？或许因为它的稀少，所以更显珍贵。《幽兰逢春》喜悦小快板仍然有不尽人意的地方。首先，小快板沿时间线索推进，六个画面呈线性结构，略显单调，能否变换线性结构方式，打破单一的画面展示，让作品有更多的跳跃和包容，在收缩的同时拓展《幽兰逢春》的空间和时间，这种变换和腾跃是否更具有张力和想象力呢?其次，我特别欣赏《幽兰逢春》引子里的“幽静”的描写，充满别样的风俗世情，韵味十足。在以后的慢板中，这样情趣盎然的生活图景再次呈现“典雅”。《幽兰逢春》专注于主人公的情感描绘。一颗大树须枝繁叶茂方能生机勃勃，适当的旁枝横逸更会增添许多的生趣。
詹永明先生演奏《幽兰逢春》
每一次演奏《幽兰逢春》，追忆恩师，詹永明先生的大义与大气又出彩篇。回忆少年学艺故事并不复杂，但一如既往铭记师恩难能可贵。浙派的师兄弟们是笛坛模范，詹永明先生的目光依旧盯住《幽兰逢春》的灵魂深处笛子文化艺术所触向的缅怀师恩底线。2005年在杭州中国笛子艺术夏令营，2007年在西安马迪笛子艺术座谈会上……《幽兰逢春》演绎着人世间一幕一幕的悲欢。在那个动乱的时代所带来的对人性的冲击中，有悲剧情结，与其说是揭恶，还不如说是扬善。《幽兰逢春》作者所坚信的是人性善良的一面。在这样的背景下，我聆听到的詹永明先生演奏的《幽兰逢春》忆恩师，更多的是希望世人倾听到灵魂深处的呻吟。詹永明先生演奏《幽兰逢春》，道出的是不尽的浓浓乡土味，悠悠故乡情。聆听《幽兰逢春》作品评述的一点感想补充：一双含情的眼睛与双手，一颗滚烫的心——这就是笛子艺术家詹永明。挖掘真善美，渴盼对善良的回归，或许永远是詹永明先生笛子艺术演奏、创作、教学的起跑线。浙派宗师的魅力和卓越影响在《幽兰逢春》曲子上充分体现。聆听詹永明先生演奏《幽兰逢春》的听众都为赵老的笛子艺术和精神品质所感动，笔者最喜欢詹永明先生这样的平民艺术家，情深意切地以笛会友，以笛传情！