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适逢喜迎二十大开幕的日子,浙音附中国乐艺术周活动有序开展,竹笛专业特别邀请了浙江艺术职业学院音乐学院院长、党总支书记,吴樟华教授到校讲座,讲座主题是“九层之台 起于累土——论基本功在竹笛演奏中的重要性”。
吴樟华教授是中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长,著名竹笛演奏家,国家一级演奏员,杭州师范大学硕士研究生导师,浙江省民族管弦乐学会副会长兼秘书长,首批浙江省文旅厅优秀专家、教育部(职业院校)技术技能大师,浙江音乐奖获得者等。吴老师接受浙音附中的专门邀请,来为我校笛子演奏的同学们作专项讲座。学院杜如松教授、赵琦副教授、附中韩慧慧、朱云骄等老师出席本次活动。
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本次讲座吴老师特意设置了交流环节,同学们在聆听学习的过程中,结合自己的专业学习情况自主提问,增加自己学习锻炼的机会。
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附中初二翁艺杭同学听后有感:
每每欣赏大师的演奏或是观摩师哥师姐们的音乐会,我总是很羡慕他们的完美演奏,羡慕中带着一丝疑惑,为什么我吹不出那种韵味?总是感觉差点意思。吹到乐句近结尾时总会气力不足。于是我越发努力的练习乐曲,成果却微乎其微。观看了今天吴教授的讲座后,我终于找到了原因。基本功不够扎实,却急于练习乐曲,最后疏忽了几本功,而乐曲也因为基本功没练好而变得乱七八糟。
吴教授在讲座上提出了我们的一些问题。例如颤音不够有弹性,过于死板等。把这些微小的问题放入乐曲,竟能形成天然之别。这不禁让我惊讶,基本功在乐曲中竟这么重要。在吴教授提起自己的经历后,我更惊讶了,吴教授在停止了12年的竹笛演奏后竟还能吹得如此之好,这让我不禁感叹基本功的重要性。我之前经常妄自菲薄,觉得基本功不如乐曲重要,现在我终于明白基本功的地基没有打好,练习乐曲再多。盖起再高的楼,终会因地基不稳而功亏一篑。
“九层高塔,积累于土,千里之行,始于足下。”我觉得基本功训练在竹笛学习中是至关重要。所以从现在开始,我要一步一个脚印,不怕苦,不怕累,好好基本功,在不远的将来把竹笛音乐传至全世界!
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附中高三年级张徐丽泰同学听后有感:
上周末,吴老师来到附中楼开了一场以基本功为主的讲座,而我也有幸作为附中代表学生上台吹奏并受到老师的指点。在《幽兰逢春》中的指法、处理细节等方面吴老师作了示范并给我提出了意见,令我受益匪浅。另外,老师强调嘴唇角度与气息相结合,既能更好控制音准,同时也能让演奏者能处理出赏心悦目的音色。讲座结束后,我也陷入了思考:演奏好传统作品既离不开学习音乐所必需的乐感,更需要扎实的基本功作为支撑,还需要演奏者对自己音色和处理有更高的要求。在现代作品层出不穷的时代,我们仍要练好基本功,扎根于传统,才能够取得更深层次的进展。
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本科二年级郑凯文同学听后有感
2022年10月16日有幸参加了浙音附中首届国乐艺术节的活动,并参加了吴樟华教授的讲座——《“九层之台,起于累土”—论基本功训练在竹笛演奏中的重要性》。吴樟华教授就基本功的训练与基本功在乐曲中的结合展开了与台下学生们的交流互动。
竹笛基本功中最为重要的就是气息的运用,在气息的训练中,要求练习长音在吹奏8拍的基础上(附中的学生至少一开始要达到6拍),保持平稳和响亮,上半身保持放松,同时演奏不同八度的音时风门要做出变化以达到好的音色,低音要求响亮饱满,高音要通透,低音到高音风门角度要逐渐抬高。音准的控制也需要风门角度变化和气息控制,演奏时要时刻随音域的变化而变化风门角度与气息。
接下来吴樟华教授对手指的训练做了详细讲解,在乐曲演奏中,手指的能力也决定了演奏的音色与听感,若是手指的能力不够,乐曲演奏会听起来呆板,在平时的训练中,要求颤音达到均匀和富有弹性,且分成长颤音和类似打音的短颤音,并结合赵松庭《笛子演奏技巧十讲》中的练习曲训练。
吴樟华教授还与附中同学讲解示范了《婺江风光》的手法运用以及演奏中的音准控制,即使是半音也要严格控制音准和音色,还有《早晨》《幽兰逢春》《鹧鸪飞》一系列浙派传统曲子,在演奏中都可以看出气息控制和手指机能的重要性,说明拥有扎实的基本功,乐曲演奏上可以轻松自如。
结合自己平日的基本功训练和演奏,发现自己的训练还有不足,基本功的训练不能急于求成,需要我们严格要求自己,时刻关注训练的方法,结合自身有缺陷的地方刻苦训练,勤于思考,精益求精,向老一辈优秀的演奏家们学习,所以只有我们刻苦练就基本功,才能谈其余的音乐感情与风格技巧,达到更高的层次。
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竹笛演奏需感性与理性思考
研究生二年级 刘丝雨
“观乎人文以化天下”出自典籍《周礼》,释为文治教化之意。自周,礼乐制度便演为典章制度之总汇。“移风易俗,莫善于乐”,意识的形成,通过礼乐约束,而“乐”却是合同共融“礼”的手段。中国传统音乐积淀千年文化传承,其音乐艺术品格不可代替。而“笛,涤也,所以涤邪祟,纳之雅正也。”笛作为传统乐器之一,在传承中履行艺术内涵表达与社会功能职责。
咫尺竹管,乐由心生。音乐艺术中,通过艺术作品表演笛,通过笛来体现心态环境。完整的音乐作品的诠释需要感性与理性兼容。感性具体表现为体会音乐,理解音乐,分析音乐。理性体现为如何使用具体的方式来呈现音乐。气息、技巧皆为必不可缺的的手段。
吴老师在气息的控制上有详细的阐述。音在强弱控制上,强需如滔滔江水绵而不绝,弱如游丝,轻而不虚。音头的处理,弱与强的过度需自然。音色应追求通透,口风的控制,口腔的形状,吹孔与嘴唇角度都对音色皆具有取决作用。低音音色厚而不燥,角度向下。中音角度前移,高音角度向上,口风收紧。在技巧练习中,手指需有弹性,音与音之间颗粒性,音清晰度尤为重中之重。以上皆为基本功练习。
另插题外话一句,基本功是通过机械训练练出来的吗?看似机械理性的训练但是没有体悟没有感性思维去琢磨依然不行。基本功不是通过练出来的,或精确而论,基本功不思考一定无法练好。天赋固然重要,音乐的感觉亦是先天赋予,但精采绝艳之辈少之又少,普通人之间的差距取决于是否勤奋,是否思考。追其无法脱颖而出的根源终归于“懒”一字。
听觉艺术的音乐表达基于创造符合音乐逻辑的音乐意象。音乐意象即为画面感。通过旋律,节奏调式,音乐的的每一个呼吸而形成的音乐的需要。音乐作品需通过音乐表演作为媒介,将音乐意象传达出去。如此便可提到音乐的信念感,这是抽象的概念。通过自我的信念将它传达给听众,形成音乐带入。因此,感性的去体悟是一个完整音乐作品呈现必不可少的环节。一位不去思考的演奏者一定无法演奏好音乐。
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吴老师从气息、手指、综合三个方面,结合准确、科学、刻苦、天赋等多项训练要求及要素,为我们详细介绍了基本功对于竹笛学习演奏的重要性,其实这是音乐学习的不二法门,是学好笛子演奏的唯一诀窍。讲座中,吴老师深入浅出地运用了很多练习曲及乐曲作为实例,针对同学们吹奏时出现的问题,一一进行了细致地指导,更强调了气息、气息控制的重要性,音准要以“强而不高,弱而不低”为训练标准,九层之台起于累土,千里之行始于足下,艺术学习没有捷径,只有不断加强基本功训练,打好扎实的基础,才能更好地将我们手中这一管竹笛吹奏好,才能更进一步思考技术之余,音乐的表达与意韵的呈现。
竹笛表演作为中国民族音乐中重要的一类吹管艺术,从技艺的传承到传统文化、精神的传承都应当融入在当代时代主题中,在华夏大地上探寻着文化根脉,树立文化自信,续演着精彩传奇的“中国音乐”。
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文章来源:赵松庭竹笛国际艺术中心